La cinta francesa, presentada en el Festival de Cannes 2025 y que estrena en México tras su paso por el Tour de Cine Francés, explora la memoria, el arte y los vínculos familiares entre dos épocas separadas por 130 años.
Ciudad de México, 22 de mayo de 2026.- París aparece dos veces en Los colores del tiempo (La venue de l’avenir): primero como una ciudad en plena transformación a finales del siglo XIX, cuando el impresionismo comenzaba a alterar la mirada artística europea; después como una capital contemporánea atravesada por la memoria y las huellas del pasado. Entre ambos momentos transcurre la nueva película del director francés Cédric Klapisch, presentada en la Selección Oficial del Festival de Cannes 2025 y que estrena en México desde este 21 de mayo.
La película llega a salas mexicanas después de formar parte del 29° Tour de Cine Francés en 2025, donde reunió cerca de 38 mil espectadores, de acuerdo con información de la distribuidora Nueva Era Films. En Francia superó los 900 mil asistentes en cines.
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Un viaje entre dos siglos
La historia conecta dos tiempos separados por 130 años. En 2025, una familia recibe como herencia una casa abandonada en Normandía. Cuatro primos son enviados a inventariar el lugar y descubren objetos, documentos y rastros vinculados con una antepasada llamada Adèle (Suzanne Lindon), una joven que dejó su pueblo natal para instalarse en el París de 1895.
Ese segundo plano temporal sitúa la narración en un momento decisivo para la historia cultural europea: el nacimiento del impresionismo, la aparición de la fotografía moderna y los primeros años del cine. El París reconstruido por Klapisch no funciona únicamente como escenario; la ciudad se convierte en una representación del tránsito hacia la modernidad.
El personaje de Adèle, interpretado por Lindon, atraviesa esa transformación histórica mientras la película establece un diálogo constante entre memoria familiar y evolución artística.
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Pintura, fotografía y memoria
Para construir la atmósfera visual de la película, Klapisch y el guionista Santiago Amigorena realizaron investigaciones en museos como el Marmottan-Monet, el Musée d’Orsay y el Carnavalet, con el objetivo de estudiar la vida cotidiana en Francia antes de 1900.
El resultado es una película que intenta reproducir el tratamiento de la luz y el color asociado al impresionismo francés, particularmente a la obra de Claude Monet. El filme trabaja además con la idea de la herencia como una experiencia emocional y no únicamente material.
Recepción de la crítica internacional a ‘Los colores del tiempo’
La recepción internacional de Los colores del tiempo ha sido ampliamente favorable desde su presentación en Cannes. En Rotten Tomatoes, la película mantiene una aprobación de 95% entre la crítica especializada, donde han destacado su reconstrucción visual del París impresionista, la fotografía inspirada en la pintura francesa del siglo XIX y la manera en que conecta memoria familiar y transformación histórica.
Los críticos han destacado su carácter contemplativo y nostálgico como uno de los rasgos centrales de la cinta.
La revista Variety describió la película como una obra que “combina dos líneas temporales” y que encuentra en el encanto de sus personajes y escenarios una forma de construir una experiencia emocional antes que dramática.
Por su parte, el crítico Luis Martínez, del diario español El Mundo, destacó la capacidad de Klapisch para construir una película “encantadoramente previsible”, atravesada por referencias culturales vinculadas con Monet, los hermanos Lumière y el imaginario clásico francés.
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El cine de Cédric Klapisch
A lo largo de su filmografía, Klapisch ha desarrollado historias centradas en vínculos humanos, ciudades y transformaciones sociales. Películas como Una casa de locos (2003) o Las muñecas rusas (2005) consolidaron un estilo marcado por personajes en tránsito, relaciones familiares y cambios generacionales.
En Los colores del tiempo, el director francés desplaza esa mirada hacia una exploración del pasado y de la forma en que el arte modifica la percepción de una época.
La película también incorpora reflexiones sobre el nacimiento de nuevas tecnologías visuales. En 1895, la fotografía comenzaba a expandirse y el cine apenas surgía como experimento técnico. Klapisch utiliza ese momento histórico para conectar los orígenes de la imagen moderna con las preguntas contemporáneas sobre identidad, memoria y representación.
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¿Por qué “Los colores del tiempo” llamó la atención en Cannes?
La película de Klapisch explora temas relacionados con la memoria, la herencia y la relación entre arte y modernidad. La cinta utiliza el nacimiento del impresionismo, la fotografía y el cine como fondo para construir una historia sobre la manera en que las familias preservan —o pierden— los rastros de su pasado.
La crítica también ha destacado el trabajo visual de la película y la reconstrucción de la Belle Époque francesa, convertida aquí en una reflexión sobre el tiempo, la identidad y la transformación cultural de Europa.
Ficha técnica de Los colores del tiempo
Título original: La venue de l’avenir
Título en español: Los colores del tiempo
Dirección: Cédric Klapisch
Guion: Cédric Klapisch y Santiago Amigorena
País: Francia
Año: 2025
Género: Drama / Cine histórico / Drama familiar
Idioma: Francés
Duración: 126 minutos
Reparto principal:
- Suzanne Lindon
- Abraham Wapler
- Vincent Macaigne
- Julia Piaton
- Paul Kircher
Fotografía: Alexis Kavyrchine
Música: Rob Simonsen
Distribución en México: Nueva Era Films
Selección oficial:
Festival de Cannes
Estreno en México: 21 de mayo de 2026
Exhibición en México:
Cinépolis, Cineteca Nacional y Cinemex
