La edición 16 del Festival Internacional de Cine UNAM reunirá más de 250 funciones en la Ciudad de México, con ocho estrenos mundiales, una nueva sección de doce películas, retrospectivas y homenajes a Julie Delpy, Kiyoshi Kurosawa y Ryūsuke Hamaguchi. El programa también incluye cine experimental, encuentros con realizadores y apoyos para proyectos latinoamericanos en posproducción.
Ciudad de México, 8 de octubre de 2026.– El Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM) celebrará su decimosexta edición del 5 al 15 de noviembre con una programación de 158 títulos y más de 250 funciones. La selección reúne cine contemporáneo mexicano e internacional, retrospectivas, estrenos y actividades que extienden la experiencia cinematográfica hacia la música, las artes visuales y la formación profesional.
En conferencia de prensa, autoridades y organizadores de FICUNAM, Hugo Villa Smythe, Director General de Actividades Cinematográficas – Filmoteca UNAM, Fernanda Becerril, Directora Ejecutiva de FICUNAM y Maximiliano Cruz, Director Artístico de FICUNAM, anunciaron la programación que está integrada por 88 largometrajes y 62 cortometrajes. Incluye ocho estrenos mundiales, 48 estrenos latinoamericanos, 38 estrenos mexicanos y 19 estrenos en la Ciudad de México, además de 33 producciones mexicanas. La selección registra también 50 películas dirigidas por mujeres y una realizada por una persona no binaria.
La amplitud del programa permite leer FICUNAM desde tres líneas que se cruzan a lo largo de sus once días: el descubrimiento de nuevas propuestas cinematográficas, la revisión de obras y trayectorias que han marcado la historia del cine y el impulso a nuevas generaciones de realizadores y profesionales del sector.
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María Aparicio inaugurará el festival
La película inaugural será A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, de la cineasta argentina María Aparicio, quien obtuvo el premio a mejor dirección en Giornate degli Autori, sección paralela del Festival de Venecia de 2026.
La historia sigue a Eva, quien llega a Madrid y recorre la ciudad en soledad hasta que conoce a Dante, un historiador argentino que investiga las luchas obreras de su país. Un encuentro en el Museo Reina Sofía transforma sus días y abre una relación entre la distancia, la memoria, los vínculos inesperados y el lugar de origen. El título retoma un verso de “Milonga del peón de campo”, canción de Atahualpa Yupanqui.
La película también forma parte de la nueva sección Premieres, creada para esta edición. Por primera vez, FICUNAM reúne bajo ese nombre doce películas recientes que tendrán funciones de estreno nacional o en la Ciudad de México. La propuesta busca acercar al público títulos que han circulado por festivales y otros espacios internacionales, además de propiciar encuentros con parte de sus equipos creativos.
Entre las películas anunciadas están El samurái y el prisionero, de Kiyoshi Kurosawa, y El sentido de la vida, de Ryūsuke Hamaguchi. La selección incluye también obras mexicanas y coproducciones, como 6 meses en el edificio rosa con azul, de Bruno Santamaría; Chicas tristes, de Fernanda Tovar, y El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso.
Julie Delpy, Kiyoshi Kurosawa y Ryūsuke Hamaguchi recibirán la Medalla Filmoteca UNAM
Uno de los ejes de esta edición será el reconocimiento a tres cineastas de trayectorias distintas: Julie Delpy, Kiyoshi Kurosawa y Ryūsuke Hamaguchi. Los tres recibirán la Medalla Filmoteca UNAM, acompañada de retrospectivas, encuentros y actividades especiales.
El homenaje a Julie Delpy se realizará en colaboración con la Embajada de Francia en México y el Instituto Francés de América Latina, dentro de las actividades por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia. Actriz, guionista y directora, Delpy tendrá una retrospectiva que permitirá recorrer distintas etapas de su trabajo, desde su participación en Mala sangre, de Leos Carax, hasta su labor como realizadora en El Skylab y La condesa.
El programa incluye películas de la trilogía de Richard Linklater en la que Delpy comparte protagonismo con Ethan Hawke: Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes de la medianoche. También contempla una clase magistral y un encuentro con el público, además de la entrega de la medalla y una proyección de Before Sunset.
Kiyoshi Kurosawa y Ryūsuke Hamaguchi completan los reconocimientos. Sus tributos reúnen obras representativas de sus filmografías y actividades para acercarse a sus búsquedas formales y narrativas. En el caso de Hamaguchi, el programa incorpora GIFT, una pieza vinculada con su película Evil Does Not Exist, concebida para una musicalización en vivo a cargo de la artista y compositora Eiko Ishibashi.
Los homenajes colocan en primer plano distintas maneras de construir una carrera cinematográfica: desde el trabajo de Delpy entre la actuación y la dirección hasta las exploraciones de Kurosawa y Hamaguchi en el cine japonés contemporáneo.
Cuatro competencias: cine internacional, mexicano y experimental
La Selección Oficial en Competencia está organizada en cuatro secciones: Competencia Internacional, Ahora México, Umbrales de Vanguardias Latinoamericanas y Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine. Según la información publicada por la Filmoteca UNAM, el programa reúne películas de distintas geografías y generaciones, con especial atención a las propuestas que exploran otras formas de narrar y trabajar con la imagen.
La Competencia Internacional incluye ocho largometrajes. Entre ellos están Anoche conquisté Tebas, de Gabriel Azorín, coproducción de España y Portugal; Bloques erráticos, de Thomas Woodroffe, y La noche está marchándose ya, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas. La selección también incorpora Hanabi, de Ana Vaz, y La noche, de Beatrice Gibson.
La sección Ahora México reúne nueve películas que se aproximan al presente del país desde perspectivas diversas. Entre los títulos anunciados están Acá pasó, de Edén Bastida Kullick, y Un murmullo recorre la tierra, de Gabriela Domínguez Ruvalcaba, ambas con estreno mundial. También figuran El arte es oscuro y está lleno de horrores, de Artemio Narro; Frío metal, de Clemente Castor, y Reportaje, de Nicolás Gutiérrez Wenhammar.
Umbrales de Vanguardias Latinoamericanas se concentra en quince cortometrajes experimentales de la región. Las obras exploran los límites del lenguaje cinematográfico a través de diferentes duraciones, materiales y procedimientos. La selección incluye El mar no es azul, de Ana Alcántara; Tnani: Bultos Sagrados, de Julio César Saavedra Castro, y Vulnus, de Diandra Arriaga.
La cuarta competencia, Aciertos, está dedicada a cortometrajes de escuelas de cine de Iberoamérica. Sus ocho títulos incluyen Manual para (des)habitar un cuerpo, de Arantza Gutiérrez Fiesco, producido en el entorno de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM, y Anatomía de un retrato, de Juan Felipe León, de la Universidad Nacional de Colombia.
Las competencias incluyen premios económicos y apoyos en especie. El Puma de Plata a Mejor Película de la Competencia Internacional está dotado con 150 mil pesos, mientras que el premio a Mejor Dirección, presentado por MUBI, contempla 100 mil pesos. En Ahora México, el premio a Mejor Película Mexicana también otorga 150 mil pesos. Los reconocimientos incluyen, además, apoyos para posproducción y circulación, así como premios para cortometrajes y cine experimental.
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Panorama: películas internacionales y un recorrido por el trabajo de Carter Logan
La sección Panorama reúne títulos presentes en festivales y circuitos internacionales a través de Atlas y La Quincena Extendida • CDMX, además de un programa dedicado al productor y músico estadounidense Carter Logan, colaborador cercano de Jim Jarmusch.
Entre los títulos anunciados figura Father, Mother, Sister, Brother, de Jarmusch, junto con Solo los amantes sobreviven. El programa incluye también Querida Fátima, de Lorena Gutiérrez, Jesús “Don Chucho” Quintana, Rodrigo Reyes, Dawn Valadez y Su Kim, y 499, de Rodrigo Reyes.
El especial dedicado a Logan no se limita a la pantalla. En el Jardín Sonoro de Casa del Lago habrá sesiones de escucha en torno a su trabajo musical con SQÜRL, el proyecto que comparte con Jarmusch. El programa contempla materiales vinculados con Paterson y Only Lovers Left Alive, así como el álbum Silver Haze. Estas sesiones plantean otra vía para acercarse al cine: atender a la relación entre la imagen, la composición musical y la construcción de atmósferas.
La programación de Panorama también incorpora Biografía de Jorge Luis Borges, de Mariano Llinás, y películas que amplían el mapa internacional del festival. Atlas y La Quincena Extendida reúnen largometrajes y cortometrajes de distintos países, con obras recientes de cineastas que trabajan fuera de los circuitos comerciales dominantes.
Retrospectivas: del cine popular mexicano a las copias restauradas de Pelechian
FICUNAM 16 dedicará dos ciclos a recuperar obras de diferentes épocas. El boxeador, el hombre y la dama. El cine popular de los ochenta en contexto reúne cuatro largometrajes mexicanos: El día que murió Pedro Infante, de Claudio Isaac; Amor a la vuelta de la esquina, de Alberto Cortés; Ratas de la ciudad, de Valentín Trujillo, y Nocaut, de José Luis García Agraz.
El ciclo propone volver a una década del cine nacional a través de historias vinculadas con el romance, el drama urbano, el boxeo y la memoria de la cultura popular. La selección permite revisar cómo determinados géneros y personajes expresaron preocupaciones de su tiempo, y cómo esas películas dialogan con la memoria audiovisual del país.
La segunda retrospectiva, Proyecto Pelechian • Restaurado 4K, está dedicada al cineasta armenio Artavazd Pelechian. Incluye seis cortometrajes realizados entre 1964 y 1992, entre ellos Nosotros y Las estaciones. Las copias restauradas en resolución 4K permitirán revisar distintas etapas de una obra que ha explorado las posibilidades del montaje, el ritmo y la relación entre las imágenes.
A estas retrospectivas se suma Umbrales, sección que por quinto año reúne prácticas experimentales y de vanguardia. Sus cinco programas combinan obras históricas y trabajos recientes en formatos de 16 milímetros, 35 milímetros y digital. Entre los artistas y cineastas incluidos están Teo Hernández, Robert Smithson y Joyce Wieland.
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Cine expandido, arte sonoro y un cierre con Luis Buñuel
Los Especiales FICUNAM amplían el programa y no se quedan solo en la proyección convencional. La sección incluye performances, cine expandido, arte sonoro, funciones especiales y experiencias que relacionan la imagen con otras disciplinas.
Entre las propuestas está Euphoria, del artista y cineasta alemán Julian Rosefeldt, presentada en diálogo con la exposición Manifesto del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). De acuerdo con el programa oficial, la obra se proyectará al aire libre el 14 de noviembre a las 19:00 horas, en la explanada de La Espiga del Centro Cultural Universitario. Su planteamiento examina las promesas de progreso, bienestar y desarrollo asociadas al capitalismo moderno y las contradicciones que las acompañan. El festival también anuncia una segunda proyección con la participación del director en un conversatorio.
El programa incluye funciones especiales como Ceniza en la boca, de Diego Luna, y La Bola, de Alfonso Coronel, además de una presentación de Renjishi. Los leones Shishi, padre e hijos, de Yoji Yamada, acompañada de un taller de maquillaje kumadori.
El cierre estará dedicado a Luis Buñuel con un cine-concierto que reunirá Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930). Las películas se proyectarán con música en vivo a cargo del Ensamble de Cine Mudo y percusionistas de la Facultad de Música de la UNAM, junto con estudiantes de Fomento Musical y otras instituciones educativas. La dirección musical estará a cargo de José María Serralde Ruiz.
Formación, crítica e impulso a proyectos latinoamericanos
FICUNAM mantiene una dimensión académica e industrial con programas destinados a la formación de nuevas generaciones y al desarrollo de proyectos. Aciertos, además de su competencia, propone encuentros sobre creación a partir de archivos, preservación de la memoria, circulación en festivales, marketing cinematográfico, gestión de audiencias y los desafíos que la inteligencia artificial plantea para la autoría y la narrativa.
El Foro de la Crítica Permanente, realizado en colaboración con la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en Cine y Teatro de la UNAM, acompañará a seis participantes seleccionados mediante convocatoria. El programa combina análisis, ejercicios de escritura, tutorías y retroalimentación editorial para desarrollar textos críticos vinculados con la programación del festival.
En el ámbito profesional, Catapulta presenta seis proyectos latinoamericanos en etapa de posproducción: Hay que perderse, Vasili, de Vladimir Durán; Jotmëk. Fortaleza del corazón, de Sergio Adrián Morkin; La forma de los árboles, de Danniela Castro; Manual financiero, de Diego Hernández; Nunca seré policía, de Carolina Moscoso, y Por la vida, de María Sojob.
La iniciativa busca apoyar la finalización y circulación de películas mediante premios y asesorías. El Premio Catapulta contempla 100 mil pesos; el Premio Churubusco-Catapulta ofrece servicios de posproducción por un valor de hasta 500 mil pesos, y el Premio Simplemente incluye un día de filmación en el volumen de producción virtual de Estudios Churubusco, asesorías de circulación internacional y acompañamiento en distribución.
El festival también realizará el Locarno Industry Academy México, programa de formación para jóvenes profesionales que trabajan en distribución, ventas, marketing, exhibición y programación. A ello se suma el Seminario Públicos y Audiencias del Futuro, con actividades presenciales y en línea entre el 30 de octubre y el 17 de noviembre, orientadas a pensar la relación entre las películas, los espacios de exhibición y sus públicos.
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Fechas, sedes y boletos de FICUNAM 16
FICUNAM 16 se realizará del 5 al 15 de noviembre de 2026 en sedes universitarias, culturales y cinematográficas de la Ciudad de México. Entre ellas están el Centro Cultural Universitario de la UNAM, el Museo Universitario Arte Contemporáneo, la Cineteca Nacional de México, la Cineteca Nacional de las Artes, la Cineteca Chapultepec, el Cinematógrafo del Chopo, Casa del Lago, Cine Tonalá y el Centro de Cultura Digital.
TV UNAM, Canal 22 y MUBI Latinoamérica están entre los espacios o plataformas vinculados con la programación. Según la información difundida por el festival, el boleto general para las sedes de la UNAM costará 70 pesos, con descuento del 50 por ciento para estudiantes, docentes, integrantes de la comunidad universitaria, personas afiliadas al INAPAM y jubilados del ISSSTE e IMSS. Los boletos estarán disponibles en taquillas y en el sistema de venta de Cultura UNAM; el festival informó que la venta se anunciaría próximamente.
La programación completa, los títulos originales y sus traducciones, así como los horarios y posibles modificaciones, pueden consultarse en el sitio oficial: ficunam.unam.mx. El programa está sujeto a cambios.
Con esta edición, FICUNAM articula la exhibición de cine contemporáneo con la revisión de la historia cinematográfica y el acompañamiento a quienes buscan nuevas formas de producir, pensar y distribuir películas. Su oferta no se agota en la cantidad de títulos: propone distintas maneras de encontrarse con el cine, desde las competencias y los estrenos hasta la restauración, la experimentación y el trabajo con nuevas audiencias.
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