La obra, dirigida por Benjamín Cann, revisita uno de los episodios más intensos de la literatura del siglo XX desde una mirada crítica y contemporánea. Se presentará del 28 de marzo al 24 de mayo en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque.
Ciudad de México, 27 de marzo de 2026.- ¿Qué ocurre cuando el amor y la literatura no bastan para sostener la vida? Esa es la pregunta que atraviesa Las agujas dementes (2022), la obra de Jorge Volpi que ahora llega al teatro bajo la dirección del director mexicano Benjamín Cann (De muerte natural, 1996; Crónica de un desayuno, 2000), en una propuesta que se aleja del retrato biográfico para adentrarse en las zonas más frágiles y oscuras de la creación y las relaciones humanas.
La puesta en escena, presentada por la Secretaría de Cultura a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con Cacumen Producciones, reconstruye el universo íntimo de dos de las figuras más influyentes de la poesía del siglo XX: Sylvia Plath y Ted Hughes. A ellos se suman Assia Wevill y David Wevill, cuya irrupción en la vida de la pareja detonó un quiebre que la historia literaria ha revisitado una y otra vez.
Lejos de una reconstrucción lineal, la obra propone una estructura fragmentada donde el tiempo se descompone y las voces —particularmente las femeninas— emergen desde una dimensión casi espectral. Son Sylvia y Assia quienes reconstruyen la historia, no desde la cronología, sino desde la memoria, el deseo y la herida.
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Una mirada que desmitifica el canon
Las agujas dementes no busca reafirmar el mito en torno a estas figuras, sino desmontarlo. En lugar de idealizar el genio creativo, la obra expone las tensiones afectivas, los desequilibrios de poder y las dinámicas de género que atravesaron estas relaciones.
En palabras del propio Cann, el montaje revela “la fuerza y la vulnerabilidad de dos mujeres geniales unidas por un mismo destino”, al tiempo que plantea una pregunta central: qué ocurre cuando el talento y el amor no logran evitar la caída.
Esta perspectiva se distancia de las lecturas tradicionales que han privilegiado la figura de Hughes o el dramatismo biográfico de Plath. Aquí, la mirada se desplaza hacia las estructuras que rodean a los personajes: el contexto histórico de los años sesenta, las expectativas de género y la precariedad emocional que habita incluso en los espacios más creativos.
Entre la poesía y la violencia íntima
Uno de los ejes más potentes de la obra es su capacidad para revelar la violencia que puede esconderse en lo cotidiano. No se trata de una violencia explícita, sino de aquella que se filtra en los silencios, en las omisiones y en los gestos mínimos.
La dramaturgia de Volpi construye un espacio donde el ego, el deseo y el poder no solo conviven, sino que terminan por desbordar cualquier posibilidad de equilibrio. La felicidad, sugiere la obra, no es un destino alcanzable cuando estas fuerzas dominan las relaciones.
Este enfoque convierte a Las agujas dementes en algo más que una pieza sobre figuras históricas: la transforma en una reflexión contemporánea sobre los vínculos, la creación y las condiciones que hacen —o impiden— la vida en común.
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Una producción que apuesta por lo escénico
La puesta en escena cuenta con un equipo creativo que refuerza esta lectura. El diseño de escenografía e iluminación corre a cargo de Matías Gorlero, mientras que el vestuario es obra de Estela Fagoaga. La música original y el diseño sonoro, elementos clave para construir la atmósfera fragmentada de la obra, fueron desarrollados por Federico Schmucler.
En el escenario, las actuaciones de Paulina Treviño, Tizoc Arroyo, Ximena Romo Mercado y Misha Arias de la Cantolla encarnan a los personajes desde una perspectiva que privilegia la intensidad emocional por encima de la representación biográfica.
La producción general está a cargo de Cacumen Producciones —compañía con más de una década de trayectoria en el desarrollo de proyectos escénicos—, bajo la dirección de Tizoc Arroyo, con producción ejecutiva de Anabel Caballero y dirección residente de Miguel Santa Rita.
El proyecto forma parte de una producción nacional realizada con el Estímulo Fiscal EFIARTES (Artículo 190 de la Ley del Impuesto sobre la Renta), un mecanismo que ha permitido impulsar propuestas escénicas contemporáneas en México.
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Un episodio literario revisitado desde el presente
El caso de Plath y Hughes ha sido uno de los más estudiados en la historia de la literatura anglófona del siglo XX. Sin embargo, Las agujas dementes propone una relectura que no se limita a reconstruir los hechos, sino que los interroga desde el presente.
Al colocar en el centro las voces de Sylvia y Assia, la obra abre una discusión sobre la manera en que se han narrado —y entendido— estas historias. ¿Quién cuenta la historia? ¿Desde qué lugar? ¿Qué voces han sido silenciadas?
Estas preguntas resuenan más allá del escenario, en un contexto donde las revisiones críticas del canon literario y de las relaciones de poder en el ámbito cultural han cobrado una nueva relevancia.
Fechas, horarios y detalles
Las agujas dementes se presentará en el Teatro El Granero Xavier Rojas, del Centro Cultural del Bosque, del 28 de marzo al 24 de mayo.
Las funciones serán:
- Jueves y viernes a las 20:00 horas
- Sábados a las 19:00 horas
- Domingos a las 18:00 horas
La obra suspenderá funciones el 2 y 3 de abril, así como el 1 de mayo.
La duración aproximada es de 100 minutos y está dirigida a público mayor de 18 años. El costo del boleto es de 250 pesos.
En un momento en que la cultura revisa sus propios relatos, Las agujas dementes se presenta como una pieza que no solo revive una historia conocida, sino que la cuestiona desde sus cimientos. Más que reconstruir el pasado, la obra propone mirarlo de frente: con todas sus grietas, sus silencios y sus verdades incómodas.
