El performer y antropólogo oaxaqueño se convirtió en el primer mexicano en recibir el reconocimiento otorgado por la Foundation for Contemporary Arts, una de las instituciones más influyentes del arte contemporáneo internacional.
Nueva York / Ciudad de México, 03 de agosto de 2026.- El reconocimiento concedido recientemente al artista muxe Lukas Avendaño (Oaxaca, 1977) por la Foundation for Contemporary Arts (FCA) de Nueva York continúa resonando en la escena cultural por su alcance internacional. El performer y antropólogo oaxaqueño se convirtió en el primer mexicano en recibir el Premio a la Excelencia Artística, un galardón que distingue trayectorias capaces de ampliar los límites del arte contemporáneo mediante propuestas innovadoras y de profundo impacto social.
De acuerdo con la Foundation for Contemporary Arts, el premio reconoce la contribución de Avendaño a la práctica del performance contemporáneo, disciplina desde la que ha construido una obra que entrelaza identidad indígena, memoria, antropología, género y derechos humanos.
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Reconocimiento de una institución clave para el arte contemporáneo
La Foundation for Contemporary Arts, con sede en Nueva York, fue fundada en 1963 por artistas como John Cage y Jasper Johns con el propósito de apoyar la creación contemporánea y ofrecer respaldo económico a artistas cuyas propuestas transforman el panorama cultural.
Según la propia organización, el Premio a la Excelencia Artística distingue a creadores cuya trayectoria ha tenido un impacto significativo en las artes visuales, el performance, la música experimental, la danza y otras disciplinas contemporáneas.
El reconocimiento sitúa a Lukas Avendaño junto a una comunidad internacional de artistas cuyas obras han ampliado las posibilidades del lenguaje artístico y consolidado nuevas formas de representación.
Una trayectoria marcada por la identidad muxe
Originario de Oaxaca, Lukas Avendaño es performer, antropólogo y uno de los artistas contemporáneos mexicanos con mayor presencia en escenarios internacionales. Su trabajo parte de la experiencia de la comunidad muxe, identidad de género reconocida dentro de la cultura zapoteca del Istmo de Tehuantepec, para reflexionar sobre diversidad, colonialismo, violencia, cuerpo y memoria.
Su producción artística combina investigación antropológica, teatro, danza y performance. Su obra explora la etnicidad, el género y la sexualidad desde la cosmovisión de los pueblos originarios, particularmente de la comunidad muxe del Istmo de Tehuantepec. En los últimos años también ha incorporado la desaparición forzada y la memoria como ejes centrales de su trabajo artístico, a partir del caso de su hermano Bruno Alonso Avendaño Martínez.
El Premio a la Excelencia Artística de la Foundation for Contemporary Arts se suma a una trayectoria que durante más de una década ha recibido reconocimientos nacionales e internacionales. Lukas Avendaño ha sido distinguido con el Premio Travesías Escénicas, otorgado por la compañía Barro Rojo Arte Escénica; fue homenajeado por la Compañía Danza Universitaria de la Universidad de Costa Rica; obtuvo el Premio de la Audiencia del Zürcher Theater Spektakel, en Suiza, y recibió un Reconocimiento en el Área de Labor Social del Premio Nacional de la Juventud, entregado en el Senado de la República.
Su trabajo coreográfico ha circulado por algunos de los escenarios más importantes de México y del extranjero con piezas como Réquiem para un alcaraván (2012), No soy hombre, soy mariposa (2014) y Lemniskata (2022), obras que exploran la identidad muxe, la memoria, el cuerpo y la violencia desde una perspectiva profundamente ligada a los pueblos originarios.
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El arte como memoria y exigencia de justicia
El reconocimiento internacional también coincide con una trayectoria artística profundamente marcada por la exigencia de justicia por la desaparición y asesinato de su hermano Bruno Alonso Avendaño Martínez, integrante de la Secretaría de Marina.
Según Proceso, desde 2018 Lukas Avendaño incorporó a su obra la desaparición forzada como uno de sus principales ejes de reflexión. Ese mismo año presentó la pieza Buscando a Bruno, inspirada en la búsqueda de su hermano, además de participar en la realización de un documental sobre el caso.
De acuerdo con Corriente Alterna, Bruno Avendaño desapareció el 10 de mayo de 2018 mientras visitaba a su familia en la comunidad de La Finca Santa Teresa de Jesús, en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca. Su cuerpo fue localizado 30 meses después en una fosa clandestina ubicada entre los municipios de Salina Cruz y Tehuantepec.
Proceso señala que, pese al hallazgo, la familia continúa exigiendo el esclarecimiento del crimen. Las investigaciones no han derivado en responsables procesados y los familiares han denunciado retrasos y obstáculos en la investigación, por lo que la búsqueda de verdad y justicia permanece como una de las principales motivaciones de la producción artística de Avendaño.
Un premio rodeado de discreción
En entrevista con Proceso, Avendaño relató que conoció la noticia mediante una llamada telefónica a finales de 2025. En un primer momento creyó que se trataba de una nominación, pero más tarde supo que ya había sido seleccionado por un comité integrado por artistas y colegas cuyos nombres permanecen en reserva para evitar conflictos de interés y, como él mismo explicó, “deudas morales” entre quienes proponen y quienes reciben el reconocimiento.
La ceremonia se celebró en marzo de 2026, en Brooklyn, Nueva York. Avendaño fue el único artista latinoamericano entre los 26 creadores distinguidos ese año.
“Fue una ceremonia sencilla, pero muy bonita”, recordó para Proceso.
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Una embajada para la memoria
Avendaño adelantó a Proceso que parte de los recursos económicos derivados del premio será destinada a la creación de la Embajada del Conservatorio de las Artes, un espacio que proyecta establecer en Tehuantepec.
Más que un centro cultural, explicó, será un lugar dedicado a la memoria colectiva. Ahí se resguardará el expediente del litigio relacionado con el caso de su hermano y se desarrollarán exposiciones y proyectos curatoriales sobre la desaparición forzada en México.
“Nuestras existencias no son hechos aislados; todo sucede colectivamente”, afirmó el artista al explicar que busca preservar la memoria de Bruno y de otras personas desaparecidas frente a la falta de justicia.
El reconocimiento internacional coincide, además, con una nueva etapa de su trayectoria escénica. Este fin de semana Avendaño participará en el 46.º Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López”, en San Luis Potosí.
Además de reconocer una trayectoria individual, el premio otorgado por la FCA representa un avance para la visibilidad del arte mexicano en el ámbito internacional.
El reconocimiento confirma el creciente interés por propuestas artísticas que incorporan perspectivas de pueblos originarios y comunidades históricamente marginadas, alejándose de las narrativas tradicionales del arte contemporáneo.
La identidad muxe ocupa un lugar central en ese diálogo. Avendaño ha insistido en que su trabajo no busca representar únicamente una experiencia individual, sino abrir espacios de reflexión sobre las múltiples formas de identidad existentes en México y América Latina.
Con este reconocimiento, Lukas Avendaño no solo amplía su trayectoria internacional, sino que inscribe el nombre de México en una de las instituciones de mayor prestigio del arte contemporáneo, al tiempo que consolida una obra donde creación artística, investigación antropológica y defensa de los derechos humanos convergen en un mismo lenguaje.
